PERU - LIMA

MAGUEY – ESCUELA LABORATORIO ‘LUNANUEVA’
ESPECTACULOS:

1. “ARLEQUINO EN EL PERU”

Duración: 45 MIN

Arlequino, filósofo precario del ingenio popular, cómico y trágico al mismo tiempo, noble o truhán, según la ocasión y la necesidad, es un personaje que podemos encontrar
a la vuelta de la esquina, entre los desocupados del barrio, entre los “auto-ocupados”de la ciudad, detrás de un terno y corbata en un ministerio o entre los desempleados que buscan chamba a través de las campañas electorales.

Si bien sus orígenes se remontan al siglo XVI, con el nacimiento de la comedia del arte en Italia, su espíritu se recrea a través de la historia en todas las sociedades, traspasando épocas y fronteras. Podemos reconocer arlequines y equivalentes bajo diversas apariencias, nombres y versiones en los cinco continentes y en especial en aquellas sociedades en las que la injusticia, el desorden institucionalizado y el abuso del poder son cosas cotidianas.

Arlequino es uno y muchos a la vez. Sus aventuras son innumerables y siempre nos recuerdan de manera caricaturesca, aspectos esenciales de los mecanismos sociales y de la naturaleza contradictoria del ser humano, el amor no correspondido, el hambre insatisfecha, el desarraigo, la fugacidad de la vida, la inminencia de la muerte, la marginalidad, la relación con el poder, las estrategias de supervivencia, la cruda realidad y una fantasía a veces delirante se juntan en sus diarios trajines, en una mezcla inusitada de simplicidad y grandilocuencia.

Arlequino en el Perú es una exploración experimental de este personaje y a la vez una mirada a aspectos centrales de nuestra problemática social, en especial a la situación de marginalidad y precariedad derivada de la falta de empleo.

Arlequino está profundamente enamorado de Colombina, en especial de su colchón y su comida. En vista de que este amor no es correspondido, debido a su mísera condición y a su irremediable situación de desocupado, él se pone al borde del suicidio.

¿Cuántas formas de morir arlequinescamente podrían existir?. El corazón, el honor, la razón, el bolsillo, el estómago, he ahí un explosivo quinteto en eterna e irresoluble pugna.
Arlequino busca trabajo, intenta con los empleos más inauditos, pero ninguno calza con su medida; sólo un golpe de suerte podría cambiar su destino.
A través de sus tragicómicas peripecias, Arlequino nos confronta con valores y antivalores que muchas veces, “sin querer queriendo” asumimos, pensamos y respiramos junto con el smoke, en medio de la instituida “cultura combi” tan conocida en nuestro país.

2. “CUENTOS DE LA SELVA”

Duración: 40 MIN

En este espectáculo de narración de cuentos, Maguey recrea, a través de la palabra, el sonido y la música; relatos, cuentos y leyendas que nos ponen en contacto con la sabiduría popular y la gran riqueza de nuestras culturas originarias de la Amazonía.

Estos, son relatos para todas las edades. En ellos encontraremos poesía, juego e imaginación. Igualmente podremos reconocer valores y reflexiones vinculados a temas universales: la justicia, la solidaridad, el amor, el poder, las raíces culturales, el origen del mundo.
Gracias a la palabra, transmitida oralmente o resguardada a través de publicaciones, los pueblos guardan su memoria, su visión del mundo y su diversidad, un patrimonio que nos enriquece y que todos debemos valorar y defender.

El Grupo de Teatro Maguey, cumplirá en el 2007, 25 años de labor artística. En todo este tiempo, una de sus principales preocupaciones ha sido justamente, la revaloración a través del teatro, de la cultura popular. Este trabajo se ha traducido en la creación de obras cuya calidad artística ha sido ampliamente reconocida por el público y la crítica especializada del Perú, Latinoamérica y Europa.
Cuentos incluidos: Las palabras, la araña, el origen de la selva, el murciélago vanidoso, el mono machín y el gigante iwa, El aguaruna que se casó con una estrella.
Los actores relatan y dramatizan los cuentos a través de la narración y elaborados recursos teatrales, vocales y musicales, característicos del grupo Maguey. A través de un mágico tratamiento de la palabra nos transportan a la Amazonía, entretejiendo las palabras con el sonido y la música.
Instrumentos musicales ejecutados: tambor, manguaré, maichiles, palos de lluvia, cuica, huiro, maracas, vibrador, antaras, silbatos de aves, flautas, ocarina, kalimba y otros).

YUYACHKANI
ESPECTACULO: “ADIOS AYACUCHO”.
Duración: 60 MIN

Sobre un texto de Julio Ortega, se crea la historia de un desaparecido que, entrando en el cuerpo de una suerte de danzante, busca el suyo para ser enterrado y descansar en paz. Ya nada queda por afirmar, se abre más bien una etapa de dudas, de situaciones irresueltas, donde quizá lo único concreto sea las heridas de la guerra.

Adiós Ayacucho ha recorrido casi todo el Perú en el marco de eventos y campañas sobre los Derechos Humanos. Ha estado presente en las Audiencias Públicas de la Comisión de la Verdad y Reconciliación de las ciudades de Huamanga y Huanta (Ayacucho), Huancayo y Trujillo. Asimismo, se ha presentado en Bolivia (La Paz y Sucre), Brasil (Sao Paulo), Alemania (Berlín), Dinamarca (Holstebro), Estados Unidos (Kansas, New York, Miami, Los Angeles), Ecuador (Quito y Manta), Uruguay (Montevideo), Cuba (La Habana, Matanzas), México (Monterrey), Colombia (Calí).

Más inoformación haciendo CLICK AQUI

EUREKA

ESPECTACULOS:

1. “PARALELOS SECANTES”

Duración: 55 MIN

Un niño llamado Emilio, entra al cuarto de Alicia. El lugar divertido pero nuevo, igual como su encuentro con ella. Ambos Irán tejiendo un mundo de fantasías que les permitirá conocerse, reñir, hacerse amigos y cómplices. Por otra parte y en paralelos, la historia de dos jóvenes – adultos; Alicia y Emilio. Ambos, unidos por la casualidad y en plena carretera, transitarán por el flirteo, la conquista, la frustración y el amor pleno hasta matarlo; creando, paso a paso, un mundo de realidades hasta perder la noción de la fantasía.

“Paralelos Secantes”, es una obra para público joven y adulto que ha tenido la fortuna de ser reconocida y representada en diversos escenarios. Ha contado con la simpatía del público por su ritmo y estructura lúdica. Es una obra cargado de metáforas, que aluden a temas como la realización, el amor, matrimonio, la felicidad, vistos desde puntos de vistas opuestos sino complementarios.

2. “EL SOLDADO Y LA MUERTE”
Duración: 50 MIN

Un soldado, luego de luchar por varios años, vuelve al hogar al terminar la guerra. Su retorno es difícil y largo pero en el camino encuentra tres mendigos como él, a los que ayuda desinteresadamente; siendo inesperadamente recompensado con dos poderes: el primero, una baraja con la que nunca se pierde y el segundo, un saco mágico en el que podrá invocar y meter todo cuanto desee.

El soldado usa estos poderes ayudando a ricos y pobres. Estos poderes lo hacen adinerado y famoso, convirtiéndolo en casi un héroe y/o santo ante los ojos de todos, curando grandes enfermedades mortales. La muerte, enfurecida, reta en duelo al soldado, este acepta con total soberbia. Al finalizar la lucha, Ella resulta ganadora, pero, en su lecho de muerte el soldado decide invocar a la muerte al saco, encerrándola por largo tiempo.

El soldado la liberará, finalmente; luego de confrontarse con su soberbia y descubrir el significado de la vida y de la muerte.

3. “LA CONEJITAPRESUMIDA”
Duración: 40 MIN

Cierto día Cony, la conejita vanidosa, decide trabajar es así que emprende su búsqueda y aparte de provar suerte en diferentes labores encuentra una moneda de oro, la cual la hace soñar y desear realizar muchas cosas como :

- Estudiar una carrera de arte (Canto- danza.) Probara suerte en ambos casos.
- Buscar un esposo.

Cony, alardea de sus cualidades y no quiere oír a sus amigas cuando le dicen que debe practicar más. En su deseo por encontrar esposo recibe a muchos pretendientes a los cuales rechaza por un motivo u otro, pero cuando llega uno que con astucia logra hacerle creer que el no la asustará, ella acepta casarse y luego se decepcionará y aprenderá la lección que compartirá con el público.

4. “LERO LERO”

Duración: 60 MIN

Tres niños claun, están en a las clases. Ruty, por no estudiar sus libros no sabe la lección e intenta copiar de sus compañeros la profesora la descubre y queda castigada en el aula, sus amigos se quedan a acompañarla, jugando al teatro y recreando nuevas y divertidas historias, acerca de la amistad y la honestidad, como por ejemplo:
- un sabroso cuento sobre reyes, brujos y una princesa hechizada, con grandes orejas de burra, que sólo deshará el hechizo aprendiendo las vocales.
- la fábula de los leñadores, uno honesto y el otro ambicioso, que se encuentran con un hada en su camino, el primero por su honestidad, es premiado por el hada y el segundo pierde lo que tiene.

No faltarán los juegos y canciones donde todos tendrán oportunidad de participar, además de una alucinada y graciosa secuencia en que Ruty se imagina como parte de una taquillera película de ciencia ficción (Matrix), para lo cual se elaboró una secuencia con movimientos en cámara lenta simulando los enfrentamientos de dicha cinta; y otra secuencia de doctores y enfermos jugada a la manera circense.

5. “DULCES SUEÑOS”

Duración: 40 MIN

Atenea es una niña a quien veremos transformarse en mujer traumáticamente. Desea descansar pero aparecen visitas, que entre la ilusión y la realidad le hacen evocar situaciones que marcaron su vida: un tío que la acosaba sexualmente desde muy temprana edad; una amiga de infancia que la hace dudar sobre su identidad; un hermano con quien vive conflictuada; una mujer que ocupa la imagen materna; un juguete, un pato de peluche que cobra vida para reclamarle el abandono; y un hada que viene a ofrecerle dulces momentos y chocolates que Atenea nunca llega a saborear.

GENERARTE
ESPECTACULO: “AVENTURAS EN LOS ANDES MAGICOS”.

Duración: 1 HORA

Aventuras en los Andes Mágicos es una adaptación teatral de la novela ganadora del premio APLIJ (Asociación Peruana de Literatura Infantil y juvenil) “El cholito en los Andes mágicos”, del escritor peruano Oscar Colchado Lucio. Cuenta las aventuras de Cholito, un niño de la sierra que un buen día se encuentra con el Ichic Ollco, nada menos que el hijo del Supay (el diablo) A partir de este inesperado encuentro van surgiendo en el camino del personaje un sin fin de aventuras en las que aparecen seres de la mitología andina que le impiden regresar al hogar. Por suerte Cholito también encuentra personajes que lo ayudarán en el eterno duelo entre el bien y el mal.

En la obra participan 14 niños y adolescentes perteneciente al Proyecto Puckllay, uno de los proyectos de Generarte, ellos se vienen formando exhaustivamente desde hace más de tres años en las disciplinas de teatro, danza y música, mostrando sus creaciones dentro y fuera del circuito cultural de la ciudad.

La obra cuenta con la presencia de Guillermo Vásquez, músico profesional que se ha encargado de la asesoría y la creación musical, la asesorìa escénica y coreográfica están a cargo de la bailarina y actriz Milagros Esquivel, la adaptación y dirección general son de Anabelí Pajuelo Valdez.

En la obra los niños cantan, usan máscaras, tocan distintos instrumentos de viento y percusión. Cuentan su historia a través del uso del coro, de un narrador o interpretándola hábilmente a través de diversos personajes.

Para la obra se han creado una serie de elementos percutivos, los cuales pueden ser instrumentos musicales o elementos escenográficos y van tomando distintas formas conforme se va desarrollando la trama.

COMPAÑÍA DE TITERES ‘LA HIGUERILLA’
ESPECTACULO: “AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL TIO ZORRO”.

Duración: 30 MIN

Fábula quechua del mismo nombre recopilada por Jorge Basadre publicada en “Literatura Inca”
Un zorro hambriento busca alimento infructuosamente hasta que descubre a un puma enterrando los restos de una llama que acaba de cazar, al marcharse el puma el zorro desentierra y devora la carne; el puma vuelve al día siguiente y descubre que han robado sus provisiones por lo que furioso emprende la búsqueda del culpable; en su recorrido encuentra dormido al zorro , intenta despertarlo para indagar si sabe algo de lo sucedido y el zorro creyendo que se trata de molestas moscas jactancioso revela que él es el ladrón.

COMPAÑÍA DE ARTES ESCENICAS ‘NUNASH’
ESPECTACULO: “UNA PRINCESA MARIPOSA”.
MONTAJE MUSICAL EN 3 ACTOS, VERSIÓN REDUCIDA

UNA HISTORIA DE AMOR, PRE INCA
Hacia los albores de la dominación Inca, en el actual departamento de Huánuco – Perú, habitaban los miembros de la cultura Yarowilca, capital del Chinchaysuyo, quienes desarrollaron la astrología.
El cacique Amaru y su hermosa hija Nunash vivían con gran opulencia debido a sus cosechas y la predicción de fenómenos atmosféricos. Al acercarse un evento astral, Amaru convoca a un grupo de astrólogos de diferentes lugares para rendir culto a los “Apus” muy lejos de su cacicazgo, dejando a Nunash a cargo de sus dominios.

Al llegar con retraso a la convocatoria, Kunyag, apuesto y noble guerrero, seguido de una chinchilla, con apariencia de haber sufrido un accidente, motivo de la tardanza, conoce a la bella Nunash y surge un imperecedero romance, el joven construye un gran palacio revestido en oro y plata, donde vivirían su amor y al que le pone el nombre de Nunash, que en la actualidad es un pueblo emergente.

Temiendo la ira del padre a su regreso, Kunyag convierte a Nunash en mariposa haciéndola volar hacia la selva de Tingo María, en su trayectoria la princesa encuentra a muchos amigos y espectaculares lugares, al llegar Amaru no encuentra a su hija e increpa al desconocido y lo reta, transformándose en una serpiente alada, atacando ferozmente al joven y él para defenderse implora a los Apus a convertirse en piedra, venciendo así la ira del padre, al querer recobrar su aspecto humano, los dioses no le otorgan su petición.

Nunash regresa desolada y queda dormida de tanto llorar junto a la piedra, en sueños escucha la voz de su amado que le suplica permanecer a su lado por toda la eternidad y si realmente lo ama se postrará sobre un cerro, dormida esperando que en las noches de luna llena el amor cobre vida y supere la adversidad.

La princesita acepta la súplica con amor y cuenta la leyenda que los espíritus de los jóvenes enamorados se engrandecen cada noche de luna llena. Al visitar Tingo María, podremos apreciar a la bella durmiente desde cualquier punto de la ciudad dormida plácidamente.

ELENCO DE LA ENSAD
ESPECTACULO: “DESEQUILIBRADOS”.

Duración: 1 HORA

Todos en nuestra vida andamos en búsqueda del equilibrio, desde que nacemos y aprendemos a caminar, lo estamos haciendo, luego crecemos y esa búsqueda de equilibrio se hace mas compleja, queremos ser vistos, escuchados, mimados queridos, y cuando eso no sucede entonces experimentamos desequilibrios que nos conducen a asumir diversos comportamientos que buscan o luchan por encontrar un equilibrio. Nos apartamos de los demás, nos volvemos huraños o agresivos, nos encerramos en nosotros, nos volvemos caprichosos, volubles, o nos vamos al extremo total, nos volvemos hipersociales, no resistimos la soledad, necesitamos de los otros para poder subsistir, nos volvemos dependientes, inseguros e inestables.

Por supuesto estamos expuestos constantemente a desequilibrarnos, pero la única forma de conocer el mundo que nos rodea es precisamente lo que Piaget Denominó “equilibración” proceso por el cual aprendemos cuando nos enfrentamos a una situación de desequilibrio, razón por la que necesitamos encontrar respuestas que nos permitan comprender, para poder ajustar nuestras acciones y poder reestablecer el
equilibrio, sabiendo armonizar las fuerzas, que nos permita despertar, para tener la clarividencia, que nos conduzca a esa eterna búsqueda del equilibrio.

Con ese propósito, el de aprender, es que iniciamos este complicado pero apasionante proyecto, en el que exponemos abiertamente nuestros desequilibrios o lo que los conducen o motivan, tratando de encontrar precisamente eso que incesantemente busca el hombre “el equilibrio”.
El espectáculo tiene como punto de partida, el estilo performático.

GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL ‘GESTOS’

ESPECTACULO: “INKARRY”.

EL MITO INKARRY es del escritor peruano José Maria Arguedas que a través de un solo actor de escena en escena toca musica y canta y la poesia nos trasporta a nuestro pasado y hace referencia a los sucesos de discriminación que fueron objeto de abuso los andinos en épocas anteriores y actuales es un homenaje a todos los indígenas de latino América que sufrimos y que a través del de la música y el teatro damos un canto a la vida con esperanza de que vendrán tiempo mejores y la tierra se volteara dando paso al bienestar que un tiempo lo tuvimos .